《如懿传》可以打败《延禧攻略》吗?

《如懿传》终于开播了。

2016年8月开机的《如懿传》,在未播出的两年里经历了太多风风雨雨。

先是被曝演员天价片酬,接着又有传闻称剧本多次修改未能通过审核,再有卫视定档一拖再拖,这不禁让越来越多翘首盼望的观众疑惑不已——《如懿传》还播得了吗?

恰好两年过去了,《如懿传》既没有上星播出,也没能承起万众期待的“剧王”之名,在《延禧攻略》大爆之后选择网播的日子,一点都不好过。

豆瓣6.5,比早前播出的《延禧攻略》还要低。 

剧中瑕疵情节频频上热搜:“如懿传 广告”、“如懿传 服化道”、“周迅 声音”……

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对比起隔壁即将收官的《延禧攻略》,《如懿传》一点都没有传说中的“制作精良”,还验证了于正曾经的一句吐槽——“哎呀觉得好随便的一个戏”

清宫剧的第一仗——质感,《如懿传》好像就输了。

为什么《如懿传》会在一夜之间跌下神坛呢?

首当其冲的失望感,来自于饰演如懿的周迅身上。

藏在周迅眉眼的灵动,在现今演艺圈里找不到第二个了。

《大明宫词》里本色出演了好动活泼的少年版太平公主,24岁的周迅举手投足间散发着少女独有的灵气。

在《人间四月天》、《像雾像雨又像风》这样的民国戏里,周迅更是清丽动人,有着林徽因的知性温婉,也将富家小姐杜心雨的热情奔放诠释得淋漓尽致。

最特别的当属《橘子红了》里的秀禾,虽然衣着发饰依然是旧式的模样,但眼底间的隐忍坚强却从荧幕传递到了观众心里。

和电视剧里的形象不同,电影里的周迅是风情万种的。

《如果爱》里为爱不顾一切的孙纳,《李米的猜想》里拥有自由灵魂的出租车司机李米,《画皮》里的千年狐妖小唯……周迅不仅是少女的,她还是多面的。

即使到了40岁,在重返电视荧屏的《红高粱》里,周迅饰演的九儿,脸上依然没有留下多少岁月的痕迹。

荧幕上的周迅,眼睛永远闪闪发亮,似乎时间永远抹不去她特有的灵气和少女感。

这么会演的女演员,到了《如懿传》里,却变成了这般模样——

演的明明是少女,却像是中年人硬要装嫩,和迷恋16岁少女角色的刘晓庆没有两样。

肿胀的脸配上僵硬的笑肌,带着花冠的样子被网友吐槽像是“阿凡达”。

最让观众受不了的,还是周迅的一口烟嗓,和少女青樱实在太过违和。

没想到曾经少女感满满的周迅,也有变老的一天。

演如懿的时候,周迅已经42岁。

对于周迅来说,她要承担的不仅是少女时期单纯可人的青樱格格而已,还有因为权势生存而逐渐产生内心变化的如懿。

从格格到皇后,如懿要成长的地方太多了,观众的期待也太满了。

不仅是周迅,还有饰演乾隆的霍建华、饰演富察皇后的董洁等等,所有的角色和演员都承载了太多的期待,以至于他们只要与人物设定有一丝差距,满怀期待的观众都会感到十分失望。

在我们对演员开始感到失望的同时,就连回归到古装、宫斗剧这一题材本身,《如懿传》也让人十分失望。

早在海报和剧照阶段时,《如懿传》雍容华贵的质感让人感叹不已。

对于古装剧来说,跨越时代和想象的“精致”实在太重要了。

“照骗”和“骗花”也只能是“骗”,调色之外的“雍容华贵”变得刺眼又廉价。

整个皇宫上下满屏的红红绿绿,后宫妃子们全身戴了亮眼的丝巾首饰,脸上的妆容更是下手颇重,嘴深颊肿,色彩饱和度极高。

对比起隔壁《延禧攻略》,色调清冷了不少,头饰、衣着、绣品每一样都十分有讲究,整体画面看上去更显得干净和舒适。

明明是于正的《延禧攻略》,《如懿传》却被扣上了“于正配色”的帽子,口碑完全相反。

除了配色之外,剧中的许多置景都被眼尖的观众抓出破绽:后期加工的“网游版”莲花池、疑似抠图的画面……

“网游版”莲花池

周迅疑似“抠图”

不仅“精良”不复存在,连“大制作”也被实力打脸了。

对于宫斗剧来说,剧情核心在于“斗”。目前看来,《如懿传》还未给我们太多斗争上的冲突和“惊喜”。

作为《甄嬛传》的姊妹篇,《如懿传》的开篇人物特点与《甄嬛传》有着极高的重合度——如懿对应甄嬛,富察皇后对应宜修皇后,慧贵妃对应华妃,等等。

如懿和甄嬛相似,经历身世变故后逐渐成长,一边有着皇后、贵妃的阻拦,另一边也将面临着亲信的反目,使诈也好,黑化也好,始终绕不开经典的宫斗特质。

但《如懿传》相比之下,铺垫显得有些过于冗长。四五集的时间过去了,如懿还是一副天真烂漫的模样,真正的宫斗还未到来,观众已经感到疲乏。

而隔壁《延禧攻略》,怎一个“爽”字了得。

主角魏璎珞过五关斩六将,一集一个boss,每一集的冲突和困难她都能迅速解开,比玩游戏还作战迅速、头脑清晰,实在畅快无比。

勾心斗角又有着强大主角光环的宫斗剧,已经成为了玛丽苏大女主的代表类型。

从14年前的《金枝欲孽》到《甄嬛传》,再到《延禧攻略》、《如懿传》,都未曾有过改变。

我们已经看腻了,一成不变的宫斗剧。

开播便“失宠”,号称“剧王”的《如懿传》真的要就此沦为千篇一律的宫廷“烂剧”了吗?

“剧王”大概是指望不上了,但我始终相信,既然《延禧攻略》能火,《如懿传》就一定有反击的空间。

在导演汪俊的采访里,他不断强调——《如懿传》真的不是一部宫斗剧,更像是一首挽歌,是对封建帝王婚姻的控诉。

导演的意志,在前面的剧情已有所表示。

如意坊里的西洋画师郎世宁对于画像只能有皇帝皇后表示疑问,道出西洋“一夫一妻”制时,就连太监都觉得可笑。

而如懿却将郎世宁的话听了进去,一一道给皇上:“万一一个夫君,只有一个妻子,没有任何妾室呢?”

皇帝不仅冷漠地吐槽如懿是“傻了”,还不断强调如懿要“守着三纲五常,还有君臣夫妻、嫡庶尊卑的道理”。

早在乌拉那拉·宜修皇后(陈冲饰)暴毙之前,如懿就向自己的姑母坦言,想要求得“一心一意一人”,“只想跟皇上恩爱长久”

宫中女子想要求得“一心一意一人”如此简单的愿望,在世人的眼里却是何等荒谬的想法,封建帝王家庭的无情与矛盾也就此埋下。

但如果《如懿传》所讲的仅是一出“帝后婚姻围城传”,剧情未免显得单调无味。

三个女人就能唱一台戏,那在尽是佳丽三千人的后宫中,总有一些人走在宫斗的最前线。

比如心高气傲的嘉妃(辛芷蕾饰),用行动勾引皇上,又在嫔妃之间不停嚼舌根,像极了后宫里坏女人该有的模样。

比如早早被封了玫答应的白蕊姬(何泓姗饰),在皇上面前乖巧谄媚,在一众妃嫔前却像个泼妇般口出狂言。

还有很多未出现的后宫人物,她们都积极地参与在这87集的激烈斗争中。

《如懿传》令妃本尊

作为后宫前辈的太后、太妃们,也在一开始就不停地为接下来的大型宫斗现场进行预热。尤其是周迅的两场哭戏,十分引人动容。

一场是宜修皇后暴毙前对青樱的一番话。

在死亡即将来临时,作为姑母的皇后看着软弱的青樱,告诫她要活下去,“你连恨都不要有”,因为她背负着乌拉那拉氏全族的荣耀。

接受不了姑母将死的青樱睁大了双眼,泪水随着震惊悄然滑下。

而宜修皇后去世前的最后一番话,伴随着青樱的眼泪,更是放大了帝王家族的悲哀——

“千万不要像姑母这样成为一个弃妇,乌拉那拉氏已经有一个弃妇了,再不能出第二个弃妇了”

另一场则是青樱被迫的谎言。

明知自己的姑母是为熹贵妃(邬君梅饰)所毒害,青樱却不能在皇帝面前为姑母伸张正义,因为她背负着乌拉那拉氏全族的荣誉,她要活下去。

周迅的眼里悄然滴下大颗大颗的泪珠,这是委屈,更是出身无情帝王家的悲哀。

周迅用了两场哭戏,如懿一生的委屈不平便随着泪水流进观众心里,这或许就是演技的魅力吧。

并不是周迅演不好,只是如懿的成长需要时间。

《甄嬛传》能够反复重播、成为宫廷剧经典,也经受了时间的检验。

早在《甄嬛传》播出之前,海报上孙俪的齐刘海,和有些显老的陈建斌也曾遭到过质疑和嘲讽,并且在当时,《甄嬛传》的一轮播出并没有上星至卫视平台。

播出之后,《甄嬛传》的每一句台词、每一个画面、每一滴眼泪,都值得我们再三翻阅体会。

甄嬛意味深长的眼泪和三声“驾崩”

宫斗剧的精髓不过在此,虽有瑕疵,但也让我们在看剧的过程中感触不断。

隔壁家的宫斗已经落下帷幕,获得好成绩的于正也得意十足——

“我都拍了十几部清宫戏了,他们跟我比真是见鬼了。”

要打败《延禧攻略》,让观众看得“真香”,这部“帝后婚姻围城传”还有很长的路要走。

期待《如懿传》的翻盘。

 

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